轉(zhuǎn)載：【淺談】漢服的色彩搭配藝術（續(xù)）

憶瑤姬

如果說文字太抽象，不夠直觀，那么下面再看一些古代人物圖，感受一下我們古人配色的技巧吧。

     看上圖。
       這張局部搗練圖里四個女子的衣服顏色各異，看上去卻并不顯突兀，反而很和諧。女子的衣服共有5種顏色，分別是楊妃色，水色，牙色，藍色 肉桂色，因為年代久遠，部分顏色可能失真，但還是可以看到，這幾種顏色，不論鮮艷淡雅，都是中間色。而每個女子身上的顏色都不超過三種。視覺效果沉靜而不失雅致。

       再看這一幅（下圖）。清代畫家任熊的《瑤宮秋扇》。我想各位都注意到女子身上衣服的顏色早超過了四種，卻一點不顯突兀~呵呵。這就是主輔顏色搭配成功的典型了。半臂主色水色，上襦水紅，蔽膝石青。輔色很是豐富，深青，豆綠，石榴紅，然而運用得恰到好處。特別是石榴紅的扇柄與玉佩絳子，用量少卻奪目，給整體一種畫龍點睛之感。由此可見，用色多也有好看的時候，然而用得多而不當就不可以了。
      （因為此畫為清人所作，形制上或有臆造成分，是以裙上布面是否“蔽膝”不太清楚，請教過同袍亦不敢斷定，暫以蔽膝代稱之。）

       仇英的這幅《人物故事圖》也是一樣，里面人物通身顏色大多不超過四種。輔色也多用在領口，披帛，絳子等小面積地方，很本分地起著它們點綴的作用。忽然發(fā)現(xiàn)，古人頗愛滟滟的紅色，光這幅圖里紅色就出現(xiàn)多達四五處。石青，深青，水色似乎也是古人常用的色彩，典雅而大氣。最喜右下角摘花女子的服飾，上身牙色，下裙石青，皆是穩(wěn)重老氣的色彩，偏偏一陣風過，吹露里面的裙——竟是是明媚張揚的石榴紅！可真讓我想起了張愛玲所形容張恨水筆下的女性“于老實天真中帶點誘惑性?！?
       圖：

       古畫看到這邊，下面該讓我們的主角漢服上場了。

       隨著漢服被越來越多的人所熟知接受，漢服商家也如雨后春筍般涌現(xiàn)，同袍們喜歡的漢服商家自然是各人各異了。別的我不敢妄加評論，就配色而言，我個人更喜歡明華堂與月到風來閣的風格。我瀏覽的商家并不是很多，因此視角有限，若有更好的歡迎筒子推薦。

       先貼明華堂的服飾吧，盡管大家都很熟悉了。

       我曾經(jīng)看過這樣一段話：

       “最規(guī)范傳統(tǒng)的漢服出自鐘的明華堂。雖然鐘是標準的承明派，堅持從哪里跌倒就從哪里站起，所以他只做明代的服裝，選擇是比較少，而且出新衣的速度比較慢，不過，我不得不承認，他和他的團隊是最認真的歷史復原者。他們的衣服都是參照傳世明裝而復原的，復原的還不只是形制，我和鐘聊過，他的衣服除了形制要求不出差錯外，連布料都是精挑細選，按照那個時代會有的材質(zhì)、花紋和習慣所做的，而且手工很好，每件衣服的細節(jié)都不怕推敲，內(nèi)外兩層結(jié)構(gòu)都可以清楚地呈現(xiàn)在大家眼前。說到形制最嚴謹?shù)纳碳?，我依然認為是明華堂，在形制上無可挑剔。最近，明華堂正式在香港成立，致力于明代漢族的民間服飾的研究和復原，和宣和緙絲研制所共同復原布料紋樣用于重現(xiàn)明代漢服?？梢哉f，其在面料工藝上是無與倫比的，復原的織金馬面裙，真的有步步生金的感覺。而且包裝非常精美，是禮服應有的待遇。不過對于明式漢服，尤其是女式襖裙，喜不喜歡就是見仁見智了，某些人可能覺得過于寬大。至于價格，肯定是不菲的，現(xiàn)在所知的幾套，都超過四千吧。不過，這種嚴謹復原的漢服，私以為已經(jīng)可以作為傳世之物了，即使價格貴點也是正常的”

       第一次看到明華堂的服飾時堪稱震撼。就像上面這段話說的，這樣的漢服，已經(jīng)精美到可以作為傳世之物了。形制上堅持嚴謹與復原，已是可嘉，最難得的是明華堂在面料的選擇和顏色的搭配上的認真態(tài)度。很多商家在形制上也頗為用心，面料上卻有些潦草，更不用說配色了。當然，明華堂的服飾過于精致，拿到明朝都算上等，價格自然有點貴，對于我們窮學生或工薪一族而言，多少有些負擔不起。相比之下，更多人愿意購買檔次稍低然而也不失大方的其它商家產(chǎn)品。對此我只能希望，能夠出現(xiàn)價格相對低一點，而做工盡量朝明華堂靠攏的商家，以更好地保護發(fā)揚我們的精英文化與宮廷文化。

繼續(xù)貼圖說明。
張愛玲（又是張愛玲，呵呵）說，色調(diào)的調(diào)和，有兩種方法，“對照”與“和諧”。粗淺言之，對照是紅與綠，和諧則是綠與綠。明華堂的衣服很多都正好應了這兩種調(diào)和方法。這件襖裙便采用了和諧配色，襖用最清雅的傳統(tǒng)色豆綠，印滿淺色暗花，裙子則是紺碧色，整套衣服從上到下，由淺入深，層次分明，素雅沉靜。

       看完了和諧的綠與綠，再觀賞一下對照的紅與綠。極其喜歡這幅照片給我的感覺，豆青色折枝葡萄紋絲綢披風，棗紅五谷豐登織金裙襕，豆青與棗紅的搭配，色彩分明而相得益彰。衣服的質(zhì)地紋飾更是沒話說，看著這樣的漢服，我似乎已經(jīng)穿越，身在明朝欣賞明代女子裙擺略地，蓮步珊珊的雍容姿態(tài)了。

沉穩(wěn)的石青。

華貴的靛藍。

嬌嫩清雅的海棠紅。

       看了這么古畫新照，可以發(fā)現(xiàn)古人和明華堂都是很少用粉紅，粉藍，粉紫這些色彩的。所以這里我依舊要重復那句話：盡量避免用這些現(xiàn)代顏色，公主裙連衣裙用這些色彩是夢幻效果，襖裙襦裙用了就是噩夢效果了。

       明華堂的服飾色彩特點是，華貴，沉靜，典雅，大氣。下面再看一下另一家配色比較出眾的月家漢服吧。

這里，依舊先引用一段話：
       “最唯美的漢服，就是視覺沖擊最大的衣服，有驚艷的感覺的，從圖片上看，我覺得是月到風來閣。也許之前認識月到風來閣的朋友不是很多，她們也比較低調(diào)，不過她們的衣服并不低調(diào)，所以現(xiàn)在注意她們的人越來越多了。月家的衣服用色大膽，色彩的搭配明亮歡快，非常具有沖擊感，布料的花紋也很特別，可能不少人認為某些衣服有和風的感覺，但日本的服飾上風格不也是參照我華夏的嗎，究竟是誰有誰的風格，還真是說不清。月家的衣服最特別的就是她們的布料很多都是自己染色，自己手繪的，在市場上一般難以見到。今年推出的“春日宴”和“素月流天”兩個系列都非常吸引人，喜歡明亮大膽風格的不妨去看看。價格算是中檔，勝在特別?！?
      



  

       同樣是以明式漢服為主。如果說明華堂的服飾給我的第一感覺是震撼的話，月家服飾給我的第一感覺則是驚艷了。相比明華堂配色中庸大氣，還原了明朝本色，月家服飾的配色可以說是在中庸本分的基礎上別出心裁，大膽發(fā)揮，真正將中國傳統(tǒng)色彩運用到了極致。

       月家服飾幾乎件件運用素凈的中間色。清雅應該是月家服飾的特點了。這件襖裙，上身是嬌嫩的桃紅，下裙是淡雅的櫻草黃，簡單到只有兩種的色彩卻合成了異常唯美的效果。點睛之筆的是裙子上豆青色的兩道絲絳。掩映在櫻草黃之中，雅到極致而又頗顯少女羞澀般的嬌艷。

       不喜歡中國紅的筒子，也許在這兩件衣服上能領略到中國紅的魅力了吧。同樣是簡單的兩個主色，白與紅，再加桃紅，湖藍，蒼青的輔色，經(jīng)過巧妙的搭配，傳統(tǒng)色彩竟綻放出時尚的美感。漢服的婉約典雅，色彩的明快活力，完美地融合。

  

       因為色彩的飽和度都差不多，這幾款襖裙都是可以混搭的了。上圖的白色印花襖穿在這幅圖里照樣美麗清雅。而豆青的絳子配藕荷（藕荷色，差不多淡紫，但純度更低，有點偏灰）的裙子亦是同樣好看。

       這套襖裙的搭配有點險啊，如若色彩在調(diào)和上出了偏差，就會出現(xiàn)“邪”的效果了。上身是鮮妍明媚的石榴紅，極其張揚，下裙顏色如果再輕浮一點，就壓不住陣腳，要把人淹沒在顏色里了。不得不說月家在配色上很有造詣，下裙所采用的松花色（淺黃綠），既壓住了陣腳，使色彩趨于平衡，紅配綠的搭配，也給視覺帶來一種可喜的刺激性。還記得紅樓夢里的鶯兒怎么說的？“松花配桃紅，方是淡雅之中帶點嬌艷”而月家則大膽地用松花配石榴紅，將傳統(tǒng)顏色用得靈活生動。

       可惜的是愛用傳統(tǒng)顏色的商家實在太少了。即便是重回漢唐這樣的商家也不能免俗地用粉紅與白的搭配?，F(xiàn)代顏色并非不好看，而是真的不適合漢服。貼出來看一下效果便知道了。

       因為不會打馬賽克，只能對商家說句對不起了，我沒有惡意，只是想借用幾張圖說明一下。

      這件衣服顏色還是很素淡的，可是多少缺了一點內(nèi)涵與雅致。還是那句話，大面積的白色盡量少用，白色是最簡單的顏色，可也是最難穿出古韻的顏色，除非走飄逸路線，選好一點的面料，穿一身沒有雜質(zhì)的白，（就像小龍女或花無缺那樣）。否則盡量不要嘗試。非要白色的話，乳白，牙色都可以代替并達到更好的效果。白色作為主色的另一個不便就是使得衣緣配色很不方便，說到這衣緣，雖然寬大，顏色上卻只能作點綴作用。而因為主色是單調(diào)的白色，要使服飾美麗，衣緣就很不幸地要成為顏色的犧牲品了。于是，華麗麗的粉紅，粉藍便競相出場。而人們的眼球里，也只剩下了黯淡的白和刺眼的粉紅粉藍，大失漢服的古樸韻味。這一點，希望筒子們和商家能注意。

  

       這件曲裾的配色原理跟上件倒是相仿，效果卻好得多。主要是因為運用了傳統(tǒng)色彩，主色淡紅，衣緣是熱烈的中國紅，而紅上又織了金色的傳統(tǒng)圖案云紋，便平添了一份高貴。效果還是可以的。不過主色清淡，衣緣花哨的搭配我還是不大推薦。那有人要問怎樣搭配才最好？這個，還是問問我們的古人吧。

古人的配色。
朱紅主色，牙色衣緣。

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茶黃主色，牙色衣緣。

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總結(jié)：傳統(tǒng)色當然是最適用的色彩，衣緣的顏色，深也好淺也好，起的都只能是點綴與襯托作用，因此定要素雅，避免花哨。

憶瑤姬

       看完了漢服，我想再貼一些和服韓服，和服韓服傳承至今，沒有經(jīng)歷斷層，因此顏色，衣料的選擇都是有歷史根基的。這也是為什么韓服和服穿在韓國日本人身上很雅觀，毫不突兀的原因。說來也很玄奇，當初韓服和服都是借鑒漢服形成的，而如今，我們又要借鑒它們，以更好地恢復漢服了。

       先說和服——“中國服飾引進日本，并使之制度化的，應該是從奈良時代開始。日本的奈良時代正值中國盛唐時期。日本派出大批學者、僧侶到中國學習。這些遣唐使者把唐代文化藝術、律令制度都帶回了日本――"衣服令"就是奈良時代模仿唐代制定的制度之一?！币冒倏粕系囊欢卧?。

       按說，和服也是對漢服進行模仿的產(chǎn)物，與漢服最為相似。可是我個人感覺和服與中國滿洲的服飾——也就是旗服，倒更有些異曲同工之妙。和服與旗服的相似之處在于，都屬于平面裁剪，幾乎全部由直線構(gòu)成，即以直線創(chuàng)造美感。這樣的服飾雖大大減少了女性的曲線美，卻別有一番風味，更使得配色極其方便。清一色，印花，碎花，不規(guī)則圖案都可以用，形式的簡單允許了圖案的繁瑣，對顏色沒有限制性，是以和服和旗服不論簡潔花俏，艷麗淡雅，穿在身上都有一種生根穩(wěn)定之感。另外，日本人也一直堅持用他們的傳統(tǒng)色彩，不論走在老街古鎮(zhèn)，或是現(xiàn)代廣場，都不會顯得輕浮與突兀。

      （ps,我知道吧里很多同袍極其厭惡旗服滿服，但我想我在這里貼這些圖或提到滿服并無惡意。如果因為這樣，就被口水淹沒，我也無什么話可說。請點擊右上角紅叉叉，我不希望帖子里出現(xiàn)舌爭。）

       韓服則是受漢服和蒙古服飾的影響從古代演變到現(xiàn)代的傳統(tǒng)服裝。形制上更多模仿明朝服飾，襖裙是我比較偏愛的漢服形制，因為襖和群通常也只用一色，配色上亦是方便，上下和諧就成。再添加一些相諧的輔色或紋飾，更有錦上添花之感。

       說道襖裙，不得不再次提到明華堂。明華堂在服飾配色上的造詣，只怕已經(jīng)超過一些正規(guī)韓服呢。

       當然，和服韓服因為文化的連續(xù)與傳承，一直保持著完備的制作銷售系統(tǒng)，傳統(tǒng)文化氛圍也依舊很濃，在做工，制式，觀感上，自然比我們才復出幾年的漢服要成熟，完美得多。當然，我相信，等到漢服被更多中國人接受與了解，發(fā)展也更完善成熟的時候，定不會輸于和服韓服！

hshx01

秋日里紛飛的落葉輕輕地跌落在你的腳旁，它洗盡了一世的鉛華，流淌的血液像黑夜里孤獨的夜鶯

樂觀無限

講述的很細致，要好好學習啊。