攝影的技法訓練

歲月無痕

1、怎樣在攝影中正確運用色彩

自然界中各種物體的色彩，是由于太陽光照射到物體上，經過物體選擇性吸收和反射形成的。光和色是密切聯系的，可以說有光才有色。攝影時要掌握光和色彩的知識，能辨別不同的色別，觀察不同顏色的亮度和純度，才能在彩色攝影中拍好照片。

色彩又能反映人的感情，在長期的生產和生活實踐中，色彩被賦予了感情，成為代表某種事物和思想情緒的象征。不同的色彩能給人以心理上的不同影響，能激發(fā)人們情感，在心理上情緒上產生共鳴。同時拍攝照片時，要研究色彩與人心理的關系，發(fā)揮色彩的作用。如紅色象征喜悅，黃色象征高貴，綠色象征生命，藍色象征寧靜，白色像征純潔，黑色象征恐怖等。在攝影中必須懂得色彩與感情的聯系，有目的的運用色彩，進一步表達好作品的主題。

色彩是多種多樣的，除了光譜中所表現的紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七種光及中間色，能用肉眼辨別出來的大約有180 余種。通過觀察測試，各種色外，還有色彩給人的一般感覺是：

紅色：熱烈、喜慶、溫暖、奮進、熱情。

綠色：生機、和平、涼爽、平靜、希望。

藍色：廣闊、清新、冷清、寧靜、靜寂。

黃色：高貴、莊重、光輝、溫順、光明。

青色：堅強、圓順、冷清。

橙色：華美、豐碩、甜蜜、享樂。

紫色：深沉、穩(wěn)重、神密、寒冷。

白色：神圣、純潔、素靜、稚嫩。

黑色：神密、悲哀、穩(wěn)重、力度、死亡。

灰色：平和、渾厚、溫存、穩(wěn)重。

褐色：沉穩(wěn)、淳厚、嚴密、深沉。

金黃色：貴重、高雅、華麗、正統(tǒng)。

銀白色：高潔、素雅、柔軟、明亮。

品紅色：溫柔、樸實、坦率、平和。

攝影中對色彩的應用，要合理、確切，強調與人的感情相吻合，強調對主題的襯托。

如拍結婚照片，紅色越多，氣氛越濃。而喪事照片，則正好相反，應以素白為主，出現幾個穿紅衣的人，就會破壞氣氛。同時處理色彩，要符合人的心理狀態(tài)，符合人的生活習慣和欣賞習慣，就能提高色彩的表現力。對攝影中色彩的配置，要按照藝術規(guī)律要求進行。色彩的配置，要烘托氣氛，突出主題。嚴格的取景構圖，巧妙的運用光線，合理的配置色彩，達到以色傳神，以色寫意，以色抒情的目的。

在彩色攝影中，畫面上不一定色彩越多越美，切不可堆砌羅列，給人以雜亂無章的感覺。必須有所棄才能有所取。要善于在色彩運用中敢棄敢取，善于對色彩提煉，概括和加工，把色彩處埋得艷而不俗，雅而不凡，寓秀美于平淡之中，使攝影照片達到繪畫著色的藝術效果。

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2、怎樣在攝影中測定鏡頭視角

在拍照時，我們肉眼所見的是三維的物體，但在相機取景器中所見到的卻是平面的圖象，視角還受到一定的限制。人眼的視角比較廣闊，其透視感相當于裝在35毫米相機上的85-90 毫米的中焦鏡頭透視感。人們在懷有特定的興趣時，由于將注意力集中到關心的要點上，忽略了要點以外的物體，這樣，肉眼所見的景物有時就相當于焦距較長的鏡頭視角范圍。

人的視角從整體看，近似于150°廣角鏡頭的視野，如果視線中有物體出現，其所占視角約為50°，接近于標準鏡頭的視角，如果我們發(fā)現這個物體有部分細節(jié)，則肉眼的視角就迅速地變成2.5°左右長焦距鏡頭的視角。

對應肉眼觀察物體的視角，有很多焦距不同的鏡頭供我們使用，有定焦鏡頭，也有變焦鏡頭，每只鏡頭有各自的視角。哪個鏡頭是多大的視角，要全部記住是困難的，許多鏡頭只有裝到相機上才知道。這里我們可以用自己身體的某個部位作標準，來大概了解鏡頭的視角。舉例來說，將兩臂伸直，手掌向內側變曲。包括手指在內的兩個手掌覆蓋范圍，就相當于35 毫米相機100毫米焦距鏡頭的視角范圍；攤開的一只手，相當于35毫米相當200毫米長焦鏡頭的視角范圍；攤開手掌的一半，相當于300 毫米長焦鏡頭。

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3、怎樣選擇拍攝角度

拍照片的角度，不僅對表達拍攝內容起重要作用，對形成優(yōu)美的構圖也是不可缺少的重要環(huán)節(jié)。不同的拍攝角度，拍出的照片差別很大。變換一下角度，能直接影響畫面結構。例如，在同一距離、同一高度、用相同焦距的鏡頭，采用仰角、平角、俯角拍出三張照片，雖然前后景物沒有變化，而畫面內包括的內容就不同了。如果采用不同的高度，在同一距離，用仰角、平角、俯角再拍出三張照片，就會發(fā)現前景和后景的變化很大。這就說明相機與被攝物體的角度不同，產生的效果也不盡相同。鏡頭角度的高低，直接影響畫面中的水平線和空間深度的改變。現在分別說說俯視、平視和仰視幾種角度的使用效果。

俯視，即拍照時相機的位置高于物體，從上向下拍攝。其特點是視野遼闊，能見的場面大，景物全，可以縱觀全局。這種方法多用于拍大場面，比如拍攝糧食大面積豐收，草原及成群的牲畜，交通樞紐，水面等。如果俯角較大，雖沒有廣闊的場面，拍攝特殊題材時也有其獨特效果。

平視，即相機與被攝物體大致在一個水平線上。這種角度接近人眼的習慣印象。平視構圖的特點是透視效果好，一般不易產生變形。這種方法順手、方便，不需要任何附加設備，但拍出的照片很少有變化，也不新穎。初學攝影者習慣用平視角度拍照。

仰視，是從下向上拍攝，相機低于被攝物體，拍出的照片地平線低。仰角拍攝的特點是，可使景物拍得宏偉、高大。如拍建筑物，有直插云霄之感；拍高臺跳水，以藍天作背景，顯現出運動員的凌云之勢，騰空飛翔之感。低角度拍攝，還可舍棄雜亂的背景，使畫面簡潔，主體突出。選擇高低角度的同時，還要對景物的橫向角度加以選擇。以拍建筑物為例，是拍正面、側面還是拍背面，要多方觀察。定好角度后再進行構圖。再如拍攝人物頭像，不妨圍繞被攝人物，結合光線、臉形等特點，細心觀察，在最美最理想的角度進行拍攝。選擇角度，主要服從于內容的需要，哪一方面最能體現被攝物體的特征，最富有表現力，就在哪個位置拍攝。

正面、側面、背面拍攝，各有特點。正面構圖，線條結構對稱、穩(wěn)定，有莊重、威嚴的氣氛。但正面構圖缺少透視感，容易呆板。側面構圖，立體感強，能產生空間感和線條透視的效果。如用側面拍攝人像，能充分顯示優(yōu)美姿態(tài)和面部表情。利用光線的明暗的反差，可增強立體感。這是通常使用較多的角度。采用斜側面拍攝，景物在畫面中有一部分正面，還有一部分側面，可以突出被攝物體的整個輪廓。背面構圖，絕大多數是為了內容的特殊需要而采用的，能顯示出特殊的效果。背面拍攝，也有許多印象深刻的好作品，這要靠在實踐中去體會摸索了。

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4、怎樣在攝影中運用線條

一切物體都是由線條構成的，如房屋由縱橫的線條構成；山峰、河流由曲線線條構成；樹木由垂線條構成；圓球由弧形線條構成；物體運動時，線條就發(fā)生變化，如人站立時是垂線條而跑步時就變?yōu)樾本€條。掌握線條的結構變化，對照片的畫面構圖有重要作用。水平線條，能夠使人的視覺從左到右或從右到左觀察，從而產生廣闊、平靜的感覺。大海、草原、秧田、麥地其線條結構都是水平型線條?？戳耸谷诵男亻_闊。

垂線條。能夠使人從上到下或從下到上感覺景物的形象，給人以莊嚴、偉大的感覺。如粗壯的大樹，矗立的煙囪，巍巍的井架，高大的塑像等，都在畫面上呈垂直線條表現。

斜線條。景物在畫面上如呈現斜線結構，畫面的空間一端就會明顯地產生擴大或縮小，給人們以動的感覺。斜線條可以把人們的視線引向空間深處，形成近大遠小視覺。飛機的起飛、運動員的迅跑、炮火射擊等都是用斜線線條表現的。

曲線條。曲線條能給人以曲折、跳躍、激烈的感受，增加畫面的美感。起伏的群山、奔騰的大海、蜿蜒的小道、彎曲的河流都是曲線結構。曲線能生動的反映出景物的特征。

拍攝照片時，要善于運用線條。每一幅畫面，都應有一條主線，把周圍分散的線條統(tǒng)一起來，形成畫面的中心，把人的視覺引向主體。同時運用線條的變化，表現照片的透視效果與空間感。我們在拍照時，一定要善于抓住主線，同時利用線條粗細，深淺的變化，經過組合形成一定的節(jié)奏和韻律，給人以輕重、快慢、強弱的感覺。表達攝影者的思想感情，揭示照片要表現的主體。如正面構圖的線條對稱、穩(wěn)定，就能給人的莊重，威嚴的氣氛。又如輪廓線具有表明物體形態(tài)、姿態(tài)的作用。尤其是人物的身影，山峰的巖石，舞蹈的身姿等都是曲線線條的運用。利用好輪廓線，可以真實、生動的反映事物本來面貌，達到以形傳神的拍攝目的。

畫面上的線條，有無形與有形兩種，有形線條是畫面上看得見的。無形線條是由照片中景物的內在意向引伸的。如運動的方面，人的眼神視線方向等。運用時要兼顧兩種，使之都得到滿意的表現。

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5、拍攝中怎樣虛與實并用

人的眼睛在觀看近處物體時，遠處物體是虛幻的。在觀看遠處物體時，近處物體是虛幻的。這種現象不被人們所注意，是因為人的眼睛有迅速變換焦點的能力。照相機雖然不能象人的眼睛一樣靈敏，卻具有同樣的功能，拍攝時能適應人體的這一個生理需求。照相機是通過調整光圈的大小確定景深范圍，使處于景深范圍內的物體清楚、景深范圍之外的物體虛化，從而獲得不同的虛實效果。

實踐證明，一張照片把所有的物體都合盤托出，赤裸裸地展現出來，會使照片畫面形式活潑不足，生硬有余。照片的內容也會讓人一目了然，缺乏蘊意。還會形成瑣碎的細節(jié)，斑駁的色彩、點滴的趣味，與家庭生活照片的主體——人物平分秋色的局面，不利于突出表現人物。有經驗的攝影師在拍攝時，總是精心設計，仔細安排，把人物之外的陪襯物忍痛割愛，大膽虛化。“易實難虛，易取難舍?！奔彝ド顢z影如果能從難處著手，再多一些地運用虛化的表現手法，將使照片有一個新的更美的面貌。

家庭生活攝影最多運用前景的虛化。前景的虛化適應了人的眼睛在觀看物體時近虛遠實的生理機能，為欣賞提供了一個順呼自然的欣賞過程：當欣賞者的目光投入到照片上的時候，虛化的前景不會產生視線干擾，目光會自然而然地落在較遠處“實”的人物身上，形成明確的視覺中心，人物突出悅目。前景的虛化造成的物體近距離存在的感受，很容易使欣賞者把前景、人物、背景物聯系起來，形成三者的比較，加強空間縱深的感覺。人物和景物的立體印象也會隨之鮮明、清晰。虛化的前景還能夠使色彩得到柔化。前景的虛化使照片上一部分物體的色彩模糊，出現柔合的混合色調，煥發(fā)出奇光異彩，使照片的內容有含蓄朦朧的寓意。同時還美化了照片的形式，為照片增添了柔化的色彩裝飾。

在藝術攝影創(chuàng)作中，常常利用大面積的物體虛化創(chuàng)造意境。家庭生活攝影一般情況下虛化的物體不宜太多，尤其是為攝取某一個美麗的背景物時，不應當使背景物虛化。近景拍攝重在表現人物的精神風貌，背景的虛化，使人物襯托在清朗，含蓄的背景上，照片的形式美和內容的蘊意都會隨之增強。因此近景拍攝的家庭生活照片，運用大光圈使背景虛化，常常是必不可少的。近景拍攝還可能使人物的身體某些部位虛化，以此來突出表現某些重點部位。多數情況是人物的面部清晰、陪體——如頭部的裝飾物、手的動作等虛化。虛化的部位并非是可有可無的，它起到從側面表達照片內容，暗示人物的整體形象，強化照片形式感的作用。

一張照片有虛有實，實的物體越加鮮明突出，虛的部分在實的比較之中顯其美妙之處。人物和景物相襯相映，色彩濃淡相間相成，即統(tǒng)一又變化，即對比又和諧，使照片的內容氣韻相通，虛實相生，化平凡為神奇，藝術意味十分濃郁。

家庭生活照片虛化物體主要是通過運用照相機光圈大，景深小，虛化面積大；光圈小，景深大，虛化的面積小這個原理，來達到不同的虛實效果。長焦距鏡頭的運用對于塑造物體虛化效果有其獨到之處。

除上述照片形式上的虛與實關系之外，還有內容上的虛與實，影調上的虛與實，色調上的虛與實以及人物情感表現上的虛與實等。內容上的虛與實，是指照片上所展示的形象是實，由形象使欣賞者產生的聯想與想象則為虛；影調上的虛與實，一般是指明暗影調不同面積的比例關系；色調上的虛與實，一般是指顏色的冷暖關系，照片上以暖色調為主則為虛，冷色調為實。以冷色調為主則為虛，暖色調為實；人物情態(tài)上的虛與實關系，是指照片流于表面的情態(tài)為虛，發(fā)自于內心的則為實。這些都是家庭生活攝影可供借鑒的。

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6、怎樣虛化景物

A.巧用慢門。用1/30 秒以下的快門速度拍攝動體，在拍攝過程中，動體的像在底片上移動，產生了虛影，給人以動感?？扉T速度低于動體速度，就可留下虛影。

B.開大光圈，縮短景深。當被攝物體的背景或前景雜亂元章，影響突出主體時，得用光圈和景深的反比例關系，放大光圈，把背景或前景置于景深范圍之外，使其模糊，給人以空間深度感。

C.追隨主體。拍運動中的物體，要使相機追隨動體向運動方向移動中拍攝，所得的結果是動體清晰，背景或前景流動模糊，可增加動感，渲染氣氛，表現主體的動態(tài)和速度。追隨的方法除了平行追隨，還有縱向追隨，弧形追隨，圓形追隨，效果也各具特色。

D.利用云霧等自然現象。清晨、傍晚或陰雨天，天空云霧較濃，遠景一般被云霧籠罩，只顯景物輪廓。特別是在風光攝影中，利用云霧，遠山疏林，近深遠淡，有勢有情，虛中有神，顯得山川既宏遠深逢，又空靈雋秀。

E.應用變焦鏡頭。變焦距鏡頭是一種新型鏡頭，它可以變換多種焦距，人們利用鏡頭焦距的可變性，在曝光過程中推拉鏡頭，底片上可形成重疊虛影，用來襯托主體，制造氣氛。

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7、怎樣表現攝影畫面的深遠

在照片上表現深遠感，并不是主體延伸到遠方就表達了深度感，因為任何畫面都是由長度和寬度（兩度空間）構成的平面，畫面上見到的深度感，是由于人眼的錯覺所造成的。一張平面的照片，加上利用人眼的錯覺，出現了三度空間，照片上就有深度的感覺，增加了畫面的表現力。欲要較好的表現深度感，除刻意構圖外，還要使用一些特定的拍攝方法。一般常用的方法有以下幾種：

A.使景物重迭的拍攝方法：將幾個開頭相似的景物或幾個同一種物體重迭放置（前后重迭），從透視出發(fā)，景物近大遠小，明顯地出現了前后分離的情況。特別是在用遠攝鏡頭拍攝時，使用重迭方法來表現深度感是最有效的方法。

B.利用透視比例：一般物體的視覺都是近大遠小，物體離人眼逾近愈大，愈遠愈小。人們在日常生活中，都很自然地運用這一習慣去判斷物體的遠近，相機鏡頭表現的近大遠小的透視比例更為明顯。因此，在拍攝照片時，運用這種透視原理，就可表現出景物的深度感。一般使用廣角鏡頭拍攝時，因使前后景物的距離增大，特別是接近主體拍攝時，可有意識地增加深度感，且廣角鏡頭攝入的景物也多。

C.利用引導線增加深遠感覺：如在拍攝街道、林蔭道、河岸、鐵路時，拍攝者找出合適的位置，讓一些起直線作用的景物從接近鏡頭處開始，逐漸進入鏡頭中心向遠方延伸。如拍攝前述的街道或林蔭道、河岸、鐵路等景物時，不能站在它們的正中，而是靠在一邊蹲下拍攝，使一邊的建筑物或林蔭道、鐵路旁的樹木在照片的上角開始形成對角線，逐漸延到畫面的中央向遠方伸去。標準鏡頭和廣角鏡頭都有這種效果。

D.利用空氣透視來產生深度感：大氣中都含有不同程度的小蒸汽、塵埃、煙霧等飄浮物（雜質），這些是產生空氣透視的物質基礎?？諝馔敢暱稍斐删嚯x感覺，因光線穿過空氣時被霧汽、塵埃等擴散，距相機近的擴散不明顯，色彩也接近物體本來的顏色，距相機愈遠的地方，擴散現象愈明顯，物體的色彩也就愈淺淡。經常擴散效果后，只有光譜中的藍光能透過空氣中的雜質，因而看遠山時，都呈現出藍色或藍紫色，空氣透視的效果就變得特別明顯。

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8、怎樣在構圖時運用黃金分割法

一幅優(yōu)秀的攝影作品，不僅要有深刻的主題思想和內容，同時還應具備與內容相一致的優(yōu)美形式和協(xié)調的構圖。初學攝影，在取景時了解和掌握黃金分割法。對于提高作品美學價值很有幫助。黃金分割法，就是把一條直線段分成兩部分，其中一部分對全部的比等于其余一部分對這一部分的比，常用2：3，3：5，5：8 等近似值的比例關系迸引美術設計和攝影構圖，這種比例也稱黃金律。在攝影構圖中，常使用的概略方法，就是在畫面上橫、豎各畫兩條與邊平行、等分的直線，將畫面分成9 個相等的方塊，稱九宮圖。直線和橫線相交的4 個點，稱黃金分割點。根據經驗，將主體景物安排在黃金分割點附近，能更好地發(fā)揮主體景物在圖面上的組織作用，有利于周圍景物的協(xié)調和聯系，容易引起美感，產生較好的視覺效果，使主體景物更加鮮明、突出。另外，人們看圖片和書刊有個習慣，就是由左向右移動，視線經過運動，往往視點落于右側，所以在構圖時把主要景物、醒目的形象安置在右邊，更能收到良好的效果。

初學攝影取景，可選選用“黃金分割法”的練習構圖，經過多次實踐，有了自己的經驗和體會以后，就可根據實際情況自己進行創(chuàng)作了。如果都千篇一律，生搬硬套這一種形式，也不可取，時間久了反而會束縛自己的創(chuàng)作思想，使拍出的照片四平八穩(wěn)，缺乏變化，貧乏無味，就談不上有什么藝術性。

用黃金分割法確定主體的位置，并沒有完成構圖的整個過程，還應注意安排必要的空間，考慮主體與陪體之間的呼應，充分表達主題的思想內容。同時，還要考慮影調，光線處理，色彩的表現等等。為了提高基本功，還有很重要的一點，就是要認真學習美學知識，加強美學修養(yǎng)，并通過拍攝實踐，不斷總結，積累經驗，多拍出一些有較高藝術水平的照片來。

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9、拍攝夜景時怎樣進行局部遮擋

在拍攝夜景時，經常遇到這樣的情況：在準備拍攝的畫面中，有的地方燈光明亮，有的地方燈光昏暗，或者是燈光少而亮，場景大而暗。遇到上述情況，要拍攝出反差適中、明暗部分都有較好層次的照片，可以采取措施，運用局部遮擋控制曝光的方法，以減少明亮部分的曝光，增加昏暗部分的曝光。

所謂遮擋拍攝法，就是在長時間的曝光過程中，用手或其他物體有目的地遮住畫面中的某一部分（一般是明亮部分），減少它的曝光量，并使其余的昏暗部分得以較充分的曝光。就象放大照片時的局部遮擋一樣，以求達到理想的效果。遮擋時，一定要視光線情況，不斷地晃動，切不可固定不動地擋住某一部分，以免出現感光過度或不夠均勻的現象。

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10、怎樣運用對角線構圖

橫畫面、豎畫面或正方形畫面都有四個角，假若使畫面主體和重要陪體分別部署在斜對的兩角部位，或者畫面主體本身占據畫面斜對的兩角部位，這種布局就稱為對角線構圖，具有協(xié)調對應，活潑生動，自然優(yōu)美等特色，是畫面構圖統(tǒng)一之中有變化，變化之中有統(tǒng)一的一種體現。這種構圖適用于多種拍攝內容，可使布局靈便，易于掌握，取得較好效果。其運用要領舉例如下：

A.畫面按“井”字分割，分割線產生4 個交叉點，同時，畫面分割成比例相同的9 小塊，使畫面主體和重要陪體或者畫面主體本身分別部署在左上與右下，或者右上與左下對角點甚至對角的小塊內，譬如，畫面左下是坐在水邊的一位垂釣者，右上是一座遠山；或者左上是一群飛鳥，右下是一叢灌木林；也可以是舞雙劍的一位姑娘作雄鷹展翅的蹲身造型姿式，展直的雙臂及所握的雙劍，處于畫面對角的交叉點；或者側面拍攝席地而坐，正在系鞋帶的運動員，其頭部至腳部處于對角位置。

B.分別處于對角位置的畫面主體與陪體可以具有內在聯系（譬如一個人仰首觀賞一幅圖畫），也可以彼此并不相干（譬如畫面左下角是正在打盹的一只懶貓，右上角是一盆吊蘭）。但與主體對角的必須是重要的、醒目的陪體，假若與主體對角的陪體不明顯、不生動，而與主體不對角的陪體卻很明確、奪目，就不成其為對角線構圖。

C.對角的主體與陪體一般情況下須保持彼此呼應的方向性或視覺效果，畫面主體本身形成對角線構圖布局時，動向、傾向、趨向的前方須有適當的空間。

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11、怎樣運用對稱式構圖

攝影構圖的布局結構主要有對稱式和非對稱式兩大系列。所謂對稱式構圖，是指所攝內容，在畫面正中垂線兩側或正中水平線上下，對等或大致對等，畫面從而具有布局平衡、結構規(guī)矩，蘊含圖案美、趣味性等特色。這種構圖形式的運用舉例如下：

A.在現實生活和周圍環(huán)境中，有許多情景和物體本身往往是左右對等的，譬如舉重運動員舉重，游泳運動員的蝶泳、集體舞蹈表演、圖案樣式的燈組、中國式古建筑以至某些器皿用具等等，從其左右對等的角度居中取景拍攝，即可形成左右對稱的畫面布局。

B.飄蕩在平靜湖面的天鵝，趴在臺桌玻璃板上凝思的少女，在錚亮的水磨石地面表演藝術體操的運動員，由于所倚托的光澤面的反映，被攝體都會產生明晰的倒影。把實體連同倒影一起攝人畫面，就成為上下對等的對稱布局。

C.對稱式構圖不可機械地單純對等，而必須生動，在對等之中有所變化，或者蘊含趣味性，裝飾性，否則就會流于平淡乏味。譬如兩個人各坐一只沙發(fā)相對交談，由于姿勢相仿，因而左右對等，但顯得拘謹、機械。假若表現兩個天真的孩子在“頂?！蓖嫠?，或者拍攝一對情侶默默相對的剪影，畫面表現就顯然具有對稱的趣味性和優(yōu)美的形感。

D.左右對等又加上下對等，雖有圖案形式的對稱效果，但一般不可取，譬如迎面拍攝一只天鵝，原本左右對等，如果又加倒影，成為“十”字形對等，就并無美感而只有呆板感——過于統(tǒng)一，缺乏變化。

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12、怎樣突出主體

人物，人群或景物都可以作為照片畫面的主體。

主體是畫面內容和結構的中心，是畫面上用以表達內容的主要對象，是攝影者最感興趣的，吸引它舉起相機的拍攝對象。所以攝影構圖時必須利用一切可行的手段去突出主體。一般突出主體的方法有以下幾種：

A.動用特寫形式，將主體置于距離鏡頭稍近的適當位置上拍攝，使主體的尺寸比例顯得比周圍相關景物的大些，占據較大的畫幅面積，以從形體大小的對比上突出主體。

B.利用虛實變化，即動用光圈的變化改變景深，使主體清晰，陪體或背景模糊。在周圍景物都模糊的情況下，清晰的影像會顯得很突出，奪人視線。

C.運用線條的引導作用突出主體。畫面線條的匯集點或交叉點，一般是人們視線的集中點，主體安排在這個位置上，就可以引導觀者的視線落在主體上。

D.動用明暗對比，突出主體。在用光上使主體光線明亮、陪體暗淡，達到以暗托亮的目的。

E. 運用色彩的對比，突出主體。例如，在大片的綠葉襯托下，紅色的花朵會顯得鮮明奪目。

F.運用濾光鏡的作用，調整畫面影調，也可使主體突出出來。

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13、怎樣恰當利用前景

但凡比畫面主體離鏡頭更近的景物，一般都可以稱為前景，它與背景一樣，都屬陪體。就對于加強畫面主體的表現來說，兩者具有異曲同工之妙。譬如虛化前景，通過以虛托實可以突出表現主體；夸張前景，使之充滿畫面周圍而形成封閉式構圖，具有猶如集中目光觀看主體的明顯效果；裁切前景，憑借畫面邊框的局限，對近鏡頭而顯得較大的陪體適當刪削，使其形體不完整，以反襯形體完整的主體⋯⋯不過，所謂恰當利用前景，通常主要指能使前景在畫面上發(fā)揮如下三個作用：

A.形成視沉空間——拍攝雨景，霧景等朦朧的景色，往往缺乏縱深感，即使拍攝遠山近水、深宅大院，在畫面上的遠近縱深也可能不明顯，如果結合近景，那怕僅僅是一塊山石、一叢小草、一支樹椏，就可反襯出畫面其它景物的遠。

B.均衡構圖布局——畫面需要一定的空白，這可以是白、灰、黑單一色調背景的無景物處，也可以是天空、水面、地面等同一色調的空曠處，用以調節(jié)畫面結構，使布局疏密有致，甚至可以蘊蓄意境。但若空白太多，不僅有空曠感，還會導致畫面失重，因此須適當攝入某些前景，用以填補空白，使構圖布局均衡協(xié)調。

C.具有裝飾美感——如表現春耕場景，在畫面一角攝人一枝甚至一樹桃花；拍攝靜悄悄的湖光山色，攝人幾枝蘆葦作為前景；或者透過噴水池美妙的水柱拍攝城市建筑⋯⋯，類似這種利用前景，雖屬點綴性質，但也如錦上添花，往往可以起到美化畫面的作用。

適合作為前景的景物不勝枚舉，但若有礙畫面主體的表現，而且又不具備上述任何一個作用，這樣的前景須慎用，或者干脆不用，以免得不償失。

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14、怎樣妥善處理背景

畫面主體并不充滿畫面時，一般都有背景。畫面的背景可以是一片空白（表現為白、灰、黑等單一的色調），也可以是人、物、景等各種有形的影像。背景同前景等陪體一樣，首要的職能應是有助于突出表現畫面主體，在這個前提下，為使畫面造型具有藝術化的特定效果，背景的處理可以根據需要而變化：

A.凈化背景——拍攝人物、靜物、花卉等特寫，襯以天空、白墻或白布，形成白凈的背景；也可襯以黑色、灰色以至其它任何單色的背景。背景部位沒有其它有形的影像，僅是空曠的單一色調，都屬凈化背景。

B.淡化背景——背景部位的人、物、景呈現為淺淡的影調，這種效果的取得，可以借助空氣透視作用；也可以實行遮擋曝光，使背景影像曝光不足而淡化；如果在拍攝人像、靜物、花卉等特寫時，利用白或淺色紗幕遮住陪體，也可取得淡化背景的效果。

C.暗化背景——背景部位的人、物、景呈現為黝暗、濃重的影調，處理方法是使畫面主體照明充足（在亮處），背景陪襯照明不足（在暗處）。

D.虛化背景——通過景深控制，使背景部位的人、物、景影像虛化。

E.美化背景——選擇圖案形的或者蘊含節(jié)律感的景物為背景，例如，利用層層臺階或體育場的看臺襯托人物特寫，利用粼粼波光襯托一葉輕舟，或者利用碼放整齊的產品襯托工人形象的寫照，也可以利用一枝花的投影或者僅僅打一束光美化背景，虛光放大照片的虛光效果，也是一種美化的背景。

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15、怎樣在攝影中表現景物的立體感

攝影是一種平面造型藝術，只表現長寬兩度空間，容易形成畫面呆板，要便畫面表現有生氣，必須運用攝影技巧，使景物的立體形象在畫面上表現出來。常用的方法有：

A.調整拍攝位置表現景物的立體感。從正面拍攝時，看不到景物深度，立體感不強。從側面拍攝時，可以表現景物的正側兩面，立體感強。

B.調整拍攝距離表現景物的立體感。拍攝距離近時，畫面上的景物遠小近大的對比強烈，空間感立體感強。拍攝距離遠時，前后景物大小對比弱，空間感立體感會減弱。

C.調整拍攝角度表現立體感。高角度拍攝時，鏡頭攝取范圍廣，畫面上包括景物多，則近大遠小，使畫面立體感增強。低角度拍攝時，前景高大突出，后景相對縮小或被遮住，對比不顯著，立體效果也會減弱。

D.調整影調對比表現立體感。影調缺少變化時，感覺會平淡。影調反差大時，立體感就突出。被攝主體影調明亮時，背景深暗，立體感就強。主體深暗，背景明亮也會增加立體感。順光照射時，被攝對象獲得相等的照明，就缺乏立體感。逆光或側光照射時，會出現鮮明的輪廓線條，立體感就增強。

E.調整光圈大小表現主體感。光圈小時，景深范圍大，使得遠近不一的景物都十分清晰，照片就缺乏立體感。如果光圈適當開大，控制景深范圍，使主體物的輪廓細節(jié)清晰，而背景遠景虛糊，就有助于表現景物的立體感。

F.調整焦距鏡頭表現景物立體感。使用短焦距鏡頭時，畫面包括了前景也包括了廣闊的后景，形成了強烈的影像大小對比，立體感就會強烈。使用長焦距鏡頭時，壓縮了前后景之間的距離，畫面不能形成強烈對比，就會失去立體感。

G.使用不同的濾光鏡表現景物立體感。不同的濾光鏡可以增強或減弱透視效果。如藍濾光鏡可以加速透視感，有助于形成立體效果。濃霧天使用黃濾光鏡，晴天使用青濾光鏡，都能巧妙的減薄底片，使一部分影調突出，一部分影調減弱，從而加強照片景物的透視效果與立體感。

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16、怎樣獲得較大的景深

首先簡單解釋一下什么叫景深。當我們拿起相機對焦距時會發(fā)現，在取景器里不僅我們用來對焦距的那一景物是清楚的，而且那一景物前后各有一段距離內的景物也是清楚的。這個能成象清楚的，距相機最近的景物到能夠成象清楚的，距相機最遠的景物之間的距離，就叫作景深。換句話說，景深就是景物縱深的清晰范圍。

對同一臺相機來說，景深范圍大小是由光圈和拍攝距離決定的。光圈大、攝距近，景深范圍??；光圈小，攝距遠，景深范圍大。當將光圈由大調小，攝距由近變遠時，景深范圍隨之增大。

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17、怎樣對運動物體對焦

在體育比賽，抓拍等動體攝影中，被攝主體處于不停的運動變化之中，給拍攝者的精確對焦帶來困難。能否找到一些捷徑呢？答案是肯定的。超焦距法：把鏡頭對焦環(huán)調到超焦距處拍照。當使用短焦距鏡頭時，這一方法可以獲得十分滿意的效果。

預定參照物法：把鏡頭對準運動物體要經過的區(qū)域對焦，可分為預定景深法，區(qū)域對焦法和預定目標法。

A.預定景深法：這一方法適用于運動速度不太快的動體攝影。先根據現場光線選好光圈，快門速度，在條件允許的情況下，盡可能用小光圈，以確保有足夠的景深。鏡頭調到一個預選的距離，當被攝體進入景深范圍，立即抓拍。

B.區(qū)域對焦法：按動體活動的區(qū)域對焦，為了獲得足夠的景深，最好距被攝體5 米以外，并用小光圈拍照。對活動范圍有限的動體可采用這種方法。如舞臺演出，體育比賽中的平衡木等。

C.預定目標法：如被攝主體運動中要經過的地方有固定目標，可事先對此目標聚焦，一旦動體進入這一領域，即可按動快門。這種拍攝方法很適合撐桿跳、跳高、跨欄、終點沖刺等體育攝影。

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18、怎樣采用AF對焦方式攝影

這種自動對焦方式的工作過程是：當半按下快門鈕時，伺服電動機驅動鏡頭對焦，對焦準確后，電動機停止工作。鎖定機構將焦距鎖定。如果此時不繼續(xù)往下按快門，就將保持這種狀態(tài)。從而可以調整構圖，這是它的優(yōu)點。它適宜拍攝一般的人像，靜物或慢動作的題材。

當半按快門鈕時，自動對焦系統(tǒng)就能保持連續(xù)動作，緊隨被攝體調整焦距。這樣，攝影者能以取景器中央的對焦區(qū)載隨心所欲地追蹤一個不確定目標，并能滿足在原跟蹤焦點之外，快速轉移聚焦點的要求。這種AF 方式最大的特點就是只要按下一半快門鈕，自動聚焦系統(tǒng)自動跟蹤被攝體聚焦。一直到全部按下快門。它最適合新聞、動物、體

育等題材的拍攝。

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19、怎樣校正色溫

校正色溫濾光鏡有兩種：一種是能使色溫上升的藍色鏡，一種是能使色溫下降的橙色鏡。校正色溫濾光鏡雖然有轉換色溫的功能，但如果遇上了兩種或兩種以上光源的混合光，無論哪一種濾光鏡也元濟于事了。所以，在條件允許的情況下，在拍攝過程中，除了有意追求某種特殊的效果之外，應盡量選擇色溫統(tǒng)一的光源。否則，拍出的片子不是局部偏紅就是局部偏藍，或者在一張片子上出現兩種嚴重的偏色現象。

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20、彩色攝影怎樣掌握色溫的變化

在室外自然光下拍攝，一般情況是，在晴天，日出后和日落前，直射陽光的色溫較低，接近中午，色溫逐漸升高，色溫為5500K，就是中午直射陽光的色溫；這個色溫，一般要在日出三小時后，到日落前三小時為止的時間內比較穩(wěn)定。實際上，室外自然光是由直射陽光和天空漫射光組合而成；中午單純陽光的色溫僅為5000K 左右，天空漫射光的色溫約為12000-18000K，按這兩個光源亮度比例組合后的色溫才5500K。薄云遮日的天氣，直射陽光被薄云部分遮蓋，色溫比晴天高，約為6500K-7000K；陰天的光線，全部是云層的漫射光，色溫約為7000K-7500K。至于燈光的色溫。主要視燈的種類而定，但比較穩(wěn)定；不過，供電電壓的波動也會使燈光色溫變化，例如，夜間電壓上升，色溫就隨之升高，必須注意。

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21、怎樣使拍攝中的光源平衡

大部分照片是用單一光源——如日光、燈光或閃光燈作為照明拍攝的。只是在遇到兩種光源混合在一起的時候，不論這種情況是一時不可避免的，或是有意安排的，必須使兩種光源得到平衡，否則事情就比較復雜了。首先遇到的是日光與閃光燈光源的混合使用，我們在日光下使用閃光燈一是因為光線不足，其次是減弱陽光投下的陰影。無論是出于什么原因，因為，電子閃光燈的設計色溫與日光（早夜除外）色溫是非常接近的，都在5600K左右，所以，日光與閃光燈混合使用時，不用特意考慮色溫方面，也就是說

光源平衡方面沒有什么值得特別注意的。

鎢絲燈與閃光燈混合使用，是經常遇到的一個問題。在拍攝靜態(tài)的物體時，房間里的光線一般說來是足夠的。因為電子閃光燈的設計色溫是5600K，而一般攝影用鎢絲燈的色溫在3200K，如果同時使用，色溫不統(tǒng)一，色彩也就無法平衡，沒有一種彩色以能同時適用于這兩種不同色彩的光源。所以，一般不混用鎢絲燈和閃光燈，要么全部用鎢絲燈，要么用閃光燈，反射直射都行。

室外陽光與其他光源混合使用，與上面出現的問題類似。在黑白攝影中，可以把室外投射到室內的陽光當做主光，室內的燈光做輔助光，色溫對黑白照片沒有多大的影響，彩色片就不能這樣，任何濾色鏡也無能為力。如果一定要這么做，可以提高室內燈光的色溫，再與室外陽光配合使用，即使是用閃光燈，也可以在燈頭上加用轉換色溫濾色鏡，以適應該燈光片的色溫要求。

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22、怎樣在攝影中掌握光線變化規(guī)律

攝影要正確的掌握曝光，正確曝光就要掌握光線的變化規(guī)律。攝影的光源分為自然光和人造光兩大類。自然光主要是指日光，根據日光照射的特點又可分為直射光，投射光和反射光。直射光是太陽直接投射過來的光線；投射光是陰天或多云天或陽光陰影下的投射光線；反射光是指光線照到某一物體反射回來的光線。

由于地理緯度不同、海拔不同、季節(jié)不同、時間不同天氣不同以及室內外不同，光照的亮度也不同。一般說，南方緯度低光照強，北方緯度高光照弱；緯度每差10°度左右，光圈應差半級到一級。海拔越高的地方，大氣越潔凈，太陽光線被吸收的越少，光照度越強，到高山攝影，所需曝光量要少。一般說，海拔1000米處，應縮小1-4級光圈，

海拔2000米處，應縮小1-3級光圈。

季節(jié)的不同，對光線影響也很大，夏季光線最強，冬季光線最弱，春、秋介于兩者之間。夏季光線比春秋約強1—2 倍，比冬季約強3—4 倍。如夏季用1/250秒的速度拍攝，春秋季用1/125秒，冬季只有1/60秒。

時間的不同，光線變化也很大，中午光線強，早、晚光線變化最大。一天中陽光最強和最弱的差別，夏季約差5 級光圈，春秋冬季的約差4 級光圈。

天氣變化，對光線影響最大，一般分為四類，晴朗天氣，強烈日光，光照最大；薄云遮日，物體投影不明顯，光照次之；多云蔽天，物體無投影，光照又次之；濃云密布，景物陰暗，光照最差。上述四類，每類曝光各相差一倍。如晴天用1/200 秒，薄云天則用1/100 秒，多云天用1/60，陰雨天用1/30 秒。

此外被攝物體的反光程度不同，也影響曝光速度。如白色物體反光強，深色物體反光弱，光潔平滑物體反光強，表面粗暗物體反光弱，江河湖海反光強，樹林草地反光弱，遠處景物反光強，近處景物反光弱。在這些不同亮度情況下，曝光往往要差一級至三四級光圈。

室外直射光與室內散射光差別也很大。室內自然光是由門窗射人，因此，距離門窗遠近，亮度差別很大，室內墻壁反光程度也有很大影響。一般說，光源與被攝物體距離增加一倍，感光要增加四倍。

人造光主要是燈光，室內攝影一般要使用燈光，燈光有閃光燈、鎢絲燈、碘鎢燈、溴鎢燈等。要根據拍攝需要，設置人造光源。有的單燈攝影，雙燈攝影、三燈攝影等。使用最多的是閃光燈。

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23、怎樣根據閃光燈的曝光指數確定閃光攝影的正確曝光

無論閃光燈泡或是電子閃光都有規(guī)定的感光指數。各類中小型電子閃光燈的產品說明書上都印有曝光指數， GN24 或GN32 等。GN 曝光指數是由感光片的感光度（通常以ASAI00 作為標準），閃光燈的照射距離和光圈的F值大小而定的。例如有的電子閃光燈標著GN32，就是說使用ASA100 的感光片，在光圈Fl的情況下，拍攝距離32 米處的景物，能得到準確的曝光。相反，如果用F32光圈拍照時，被攝體就應放在1米處。曝光指數的計算公式如下：

曝光指數＝光圈×閃光燈照射距離

這里可以把曝光指數看成是一個固定值，當光圈放大或縮小時，攝影距離（亦即閃光燈照射距離）就要隨之作相應的調整；反過來，當攝影距離改變時，光圈也必須作相應的調整。這樣，又可以得出下列計算公式：

光圈＝曝光指數÷距離

距離＝曝光指數÷光圈

例如，閃光燈指數為GN24，已知拍攝距離為3 米，根據公式可以計算出光圈＝24÷3＝F8。但必須注意，國外有些產品的指數是以英尺來計算距離的，就應該換算成英尺作為計算標準，才不致產生錯誤。

電子閃光燈的燈罩背后或者燈柄上一般都刻有光圈F系數表，根據閃光燈和被攝體的距離，便可很容易地查出應該使用的光圈系數。這種感光表一般都按ASAI00 的感光片制定的，如果改用較快或較慢的感光片時，必須相應縮小或開大光圈。

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24、怎樣排除閃光攝影人像后面出現的黑影

在室內拍攝人像，如果從正面閃光的話，就會在人物背后的墻上等處出現一個黑影，實際上這個黑影就是被攝者自己的投影。人物距離背景越近，黑影也就越明顯。這種黑影又濃又深，十分生硬，往往破壞了畫面的和諧。

排除黑影的方法，最簡單的是使人物遠離背景，使影子投射到地上，免除黑影緊附在人物背后。如果環(huán)境不許可這樣，可盡量選擇暗色的背景，使黑影看不出來。也可使用分燈，從側面照射背景，達到消除黑影的目的。白晝攝影，可把人物的位置安排在敞開的門窗前面，黑影也就不會出現，但曝光時必須把室外的亮度同時估計進去。

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25、怎樣進行多次閃光攝影

不少攝影愛好者面對有趣的題材，比如隧道、山洞或很長的圍墻等等，想拍攝，但光線太暗，或長圍墻，在晚上拍攝，效果奇特，但不好解決光照問題，加一個閃光燈，又不可能燃亮那么大的面積，因而常常是束手元策，只好望洋興嘆。

那么是不是就沒有辦法了，當然不是的，一個閃光燈如何能夠均勻地照亮很大的面積呢？那就是利用閃光燈作多次閃光法拍攝。也就是說，用閃光燈做“畫筆”，用它在被攝物體上畫畫兒。實施這種照明方案不需要特殊技術，也不需要特殊的器材和設備，而是需要仔細地設計。為了使景物各部分受到均勻的照明，每次閃光時，燈至物體的距離應大體相等，閃光的次數和燈的位置也要在事先計劃好，不要在照片上出現光線沒有照射到的空白。由于閃光燈要移動，而且可能是離相機很遠的地方，所以通過脈沖線與

相機同步是不可能的了，必須采取相當慢的快門，這就是說需要多次打開相機的B 門或T 門，同時也意味著必須使用三角架，如果你的相機不具備多次曝光裝置。那么你不能反復使用B 門或T 門，而只能從始至終開著B 門或T門，每次閃光的間隙，可以用卡紙、鏡頭蓋之類的東西擋住頭鏡。

閃光燈照明的范圍和閃光燈到被攝體的距離成正比，與曝光量成反比。曝光的計算倒很簡單，按照常規(guī)以燈到物體的距離去除閃光燈的指數就行了。當然這里還有一個與在室內閃光不同的是沒有四壁的摻射，又是在全黑的情況下，所以實際曝光時應開大一級光圈，也有在同一位置多閃幾次的。這往往是在燈光上加色片的情況下，說到加色片，它會拍出五彩繽紛的美麗畫面，比不加色片拍出的照片漂亮多了。象上面說的，只是增加點兒曝光就行，當然色塊兒的安排要適合創(chuàng)作意圖，不可弄巧成拙。