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[轉(zhuǎn)帖]《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》簡(jiǎn)介
攝影師的思想:用攝影交流 (新華網(wǎng))
2012年06月15日 來(lái)源: 新攝影
攝影是非語(yǔ)匯性交流的一種形式。在最佳情況下,一幅照片可以把一個(gè)人(攝影師)的思想傳達(dá)給另一個(gè)人(觀看者)。在這方面,攝影類似于其他非語(yǔ)匯性藝術(shù)形式,例如繪畫、雕塑和音樂(lè)。貝多芬的交響曲可以 向它的聽(tīng)眾訴說(shuō);倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談;米開(kāi)朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現(xiàn)在,貝多芬、倫勃朗和米開(kāi)朗基羅已經(jīng)無(wú)法親身解釋其作品背后的含義,但這種現(xiàn)身說(shuō)法早已變得多余。即使他們不在,交流依然可以實(shí)現(xiàn)。
攝影的交流也可以如此順暢。對(duì)我而言,“攝影”一詞的含義遠(yuǎn)遠(yuǎn)深于其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質(zhì),觀看他們的作品可以勝過(guò)對(duì)主題和事件的直接介入。當(dāng)看到紐曼(Arnold·Newman)或者阿勃絲(Diane·Arbus)的人像作品,我會(huì)覺(jué)得自己似乎認(rèn)識(shí)照片中的人物,即使我從沒(méi)見(jiàn)過(guò)他們。當(dāng)看到亞當(dāng)斯(Ansel·Adams)、韋斯頓(Edward·Weston)或者卡波尼格羅(Paul·Caponigro)的風(fēng)景作品,我會(huì)感受到懸崖峭壁的威嚴(yán)、小花朵的精致和霧中森林的神秘,即使我從沒(méi)站在過(guò)三腳架所在的位置。當(dāng)我看到布列松(Henri·Cartier·Bresson)的街景作品時(shí),我會(huì)感覺(jué)到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采,即使這一瞬間發(fā)生時(shí)我沒(méi)有站在他身邊;當(dāng)看到尤斯曼(Jerry·Uelsmann)那浮在空中的樹時(shí),我會(huì)感覺(jué)到籠罩在影像周圍的超現(xiàn)實(shí)感。我之所以有這樣的感受,那是因?yàn)樗囆g(shù)家們成功地向我傳達(dá)了信息。照片已經(jīng)把所有的話說(shuō)清楚了,而不需要其他的東西。
一張有意義的照片——一張成功的照片可以做到以下的其中一點(diǎn)。它可以讓觀看者(或者迫使觀看者)注意到一些曾經(jīng)見(jiàn)過(guò)多次,卻沒(méi)有真正看清的事物;可以讓觀看者看到一些他從沒(méi)預(yù)見(jiàn)的事物;可以提出問(wèn)題,也許是不確定或者無(wú)解的問(wèn)題,從而產(chǎn)生神秘感、疑問(wèn)或不確定性。換句話說(shuō),它可以拓展我們的眼界和思想。它擴(kuò)大了我們的見(jiàn)識(shí)面。它喚起了敬畏、驚奇、趣味、憐憫、恐懼或其他上千種反應(yīng)。它向我們的世界發(fā)出新的光芒、提出新的問(wèn)題,或者創(chuàng)造出屬于自己的世界。
而在此之上的,是攝影固有的“真實(shí)性”(吸引千百萬(wàn)人購(gòu)買35mm相機(jī)和每天拍攝數(shù)碼快照的真正原因),它使攝影區(qū)別于其他所有的藝術(shù)形式。在19世紀(jì)與20世紀(jì)的轉(zhuǎn)折點(diǎn),劉易斯·海因(Lewis·Hine)通過(guò)他的童工專題,在社會(huì)公義和藝術(shù)攝影之間架起了橋梁,這些作品直接促成了人道的兒童勞動(dòng)法的實(shí)施。在19世紀(jì)30年代和19世紀(jì)40年代,安塞爾·亞當(dāng)斯、愛(ài)德華·韋斯頓和許多其他攝影家通過(guò)他們的風(fēng)景攝影,引起了人們對(duì)環(huán)境的公眾意識(shí)。很多國(guó)家公園、州立公園和特定野生保護(hù)區(qū),很大程度上就是基于攝影的力量而建立起來(lái)的。在大蕭條時(shí)期,伯克·懷特(Margaret·Bourke·White)、埃文斯(Walker·Evans)、蘭格(Dorothea·Lange)以及其他攝影師用他們的藝術(shù)才能把南部沙塵區(qū)的艱苦家庭帶到美國(guó)的公眾視野。只要運(yùn)用恰當(dāng),攝影可以成為最永恒的藝術(shù)形式。
一棵古老的西岸紅雪松,胸徑約4米,位于華盛頓州北瀑布公園的雨林,它在一個(gè)世紀(jì)前被砍伐,并被十幾棵細(xì)長(zhǎng)的樹木取代,這些新的樹木加起來(lái)的木材量(板英尺)還不如原來(lái)這一棵。地面上沒(méi)有蕨類、灌木和苔蘚,所以新的樹林不適合野生動(dòng)物生長(zhǎng)。木材公司聲稱“美國(guó)現(xiàn)在的樹木數(shù)量比以往任何時(shí)候都多”,他們沒(méi)說(shuō)錯(cuò),但這完全是欺騙性的言論。這是一片死去的樹林,一片樹木農(nóng)場(chǎng)。這張?jiān)谖壹腋浇臄z的照片,目的是要展示工業(yè)化砍伐(委婉地說(shuō)是“收獲”)的危害。沒(méi)有任何其他藝術(shù)形式,可以比攝影更能表述這樣的信息。
要?jiǎng)?chuàng)作一次有意義的表述——一幅永恒的攝影作品,攝影必須具有對(duì)世界(真實(shí)世界或者虛擬世界)的洞察力,使作品超越那些不經(jīng)意的、“一瞥即過(guò)”的、被認(rèn)為缺少個(gè)人意義的情景。攝影師必須深刻地理解世界,理解它的廣袤,它的微妙。這種個(gè)人認(rèn)知能產(chǎn)生攝影所需的洞察力,從而可以在最有效的時(shí)刻、采用最具眼光的方式拍攝主題,傳達(dá)強(qiáng)烈的本質(zhì)意義或深刻的內(nèi)在含義。這適用于攝影的所有領(lǐng)域。
攝影師如何通過(guò)攝影向其他人進(jìn)行這種有意義的表述和情感交流?這是一個(gè)復(fù)雜的問(wèn)題,沒(méi)有明確的答案,但這個(gè)關(guān)鍵的問(wèn)題是每個(gè)嚴(yán)肅的攝影師、在其職業(yè)生涯的每個(gè)階段,都必須提出和嘗試回答的。 我認(rèn)為,問(wèn)題的答案應(yīng)涉及個(gè)人和實(shí)踐兩方面的考慮。而在個(gè)人的、內(nèi)在的一方面,又有兩個(gè)相關(guān)的問(wèn)題:第一,你的興趣是什么?第二,你會(huì)根據(jù)自己的興趣作出怎樣的行動(dòng)?
第二個(gè)問(wèn)題可以指出你如何表達(dá)自我,甚至你希望他人對(duì)你的照片作出怎樣的反應(yīng)。而在實(shí)踐的、外在的一方面,則涉及設(shè)計(jì)、構(gòu)圖、曝光、照明、攝影器材、暗房操作、數(shù)碼技術(shù)、作品展示方式,以及其他把拍攝理念轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實(shí)的相關(guān)問(wèn)題。
我們先來(lái)研究一下個(gè)人方面的兩個(gè)問(wèn)題。你的興趣是什么?只有你自己可以回答。但這個(gè)回答是非常重要的,因?yàn)槿绻阋獎(jiǎng)?chuàng)作有意義的攝影作品,就必須專注于那些你最感興趣的領(lǐng)域。不僅如此,你還必須專注于那些你具有強(qiáng)烈個(gè)人想法的領(lǐng)域。
讓我通過(guò)類比來(lái)解釋我的意思。在日常對(duì)話中,你是否嘗試過(guò)在你不感興趣或沒(méi)什么見(jiàn)解的主題上,說(shuō)一些有意義的話?這是不可能的!你無(wú)話可說(shuō),因?yàn)槟悴桓信d趣。不過(guò),這一般不會(huì)妨礙你繼續(xù)討論。正如人們談?wù)摏](méi)有興趣的話題一樣,他們也可以拍攝其不感興趣的事物,而結(jié)果是一樣的:枯燥乏味。
不過(guò),我們還是進(jìn)一步類比吧。以一個(gè)偉大的演說(shuō)家(例如丘吉爾或者馬丁·路德·金)為例,如果我們讓他們對(duì)縫被子這個(gè)主題作一次激情洋溢的演講,他們是沒(méi)法做到的!他們無(wú)話可說(shuō),因?yàn)檫@不是其話題所在、其激情所在。他們需要在自己的主題上展示偉大的演說(shuō)才華和說(shuō)服技巧。而偉大的攝影家則知道什么是他們感興趣的、什么是他們覺(jué)得乏味的,也能認(rèn)識(shí)到自己的強(qiáng)項(xiàng)和弱項(xiàng),并專于自己的興趣和強(qiáng)項(xiàng)。他們會(huì)定期 地在其他領(lǐng)域進(jìn)行一些嘗試,來(lái)擴(kuò)大自己的興趣范圍并改進(jìn)他們的弱項(xiàng)(你也應(yīng)該這樣),但他們不會(huì)把嘗試性的拍攝和嚴(yán)肅深刻的表達(dá)混淆。
韋斯頓不會(huì)拍攝瞬間發(fā)生的事情,紐曼不會(huì)拍攝風(fēng)景照,尤斯曼不會(huì)拍攝不幸的社會(huì)成員,阿勃絲不會(huì)印制出超現(xiàn)實(shí)效果的多重影像。他們的每一位都專注于自己興趣最大、本領(lǐng)最強(qiáng)的領(lǐng)域。他們或許可以在其他領(lǐng)域創(chuàng)作出不錯(cuò)的作品,但這些作品的永恒性和沖擊力會(huì)大打折扣。他們,還有其他偉大的攝影家,都睿智地決定在他們最擅長(zhǎng)的領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)作。
激情
在決定自己的興趣時(shí),首先要尋找的是激情。激情的重要性再怎么強(qiáng)調(diào)也不為過(guò)。我曾經(jīng)聽(tīng)說(shuō),人的三種因素結(jié)合起來(lái),就可以在任何領(lǐng)域獲得成功,這三種因素是激情、才能和努力,如果只具備其中的兩種,則也有可能成功,前提是這二者必須有激情!我很贊同這一說(shuō)法。對(duì)于我來(lái)說(shuō),激情在攝影中,表現(xiàn)為對(duì)景物的一種即時(shí)的情緒反應(yīng)。本質(zhì)上說(shuō),如果景物可以在視覺(jué)上刺激我,我就會(huì)拍下它(或者至少我會(huì)認(rèn)真地多看幾眼,看看是否值得拍攝)。這是很主觀的。這種積極的情緒反應(yīng)對(duì)我極其重要。沒(méi)有它,我就不會(huì)自發(fā)地拍攝,而我照片也不過(guò)是一些體力活而已。有了它,攝影就會(huì)變成一種單純的樂(lè)趣。
激情也表現(xiàn)為對(duì)持續(xù)工作的渴求,即使你已經(jīng)很疲憊。激情和興奮,往往會(huì)戰(zhàn)勝疲倦,讓你持續(xù)高效地工作,仿佛疲倦已經(jīng)消失。在背包旅行途中,當(dāng)別人已經(jīng)安置下來(lái),我卻往往要不停地拍攝很長(zhǎng)時(shí)間,這僅僅因 為周邊的環(huán)境為我?guī)?lái)了極大的興奮。1976 年,在山岳協(xié)會(huì)(Sierra Club)的一次旅行活動(dòng)中,經(jīng)過(guò)長(zhǎng)時(shí)間的艱難跋涉之后,我們終于到達(dá)了營(yíng)地。每個(gè)人都已經(jīng)筋疲力盡,然而當(dāng)大伙在做飯的時(shí)候,我卻趁著夜色爬到了附近的山峰上觀看克拉倫斯·金峰(海拔約3947米)。它就像一曲花崗巖譜奏的賦格曲。我向下面的團(tuán)員們呼喊,讓他們來(lái)看看這座神奇的山峰,然而,盡管不用背著行李和攝影器材,他們卻都不樂(lè)意上來(lái)。我是唯一見(jiàn)到那一景色的人!
這一曲雄偉的花崗巖漸強(qiáng)樂(lè)章,隨著夜色抒情地升起,每一條山脊、每一面山壁漸漸顯現(xiàn)出來(lái)。我用紅色濾鏡去除所有霧氣(雖然當(dāng)時(shí)沒(méi)有明顯的霧氣),并壓暗了藍(lán)天,從而使云得到了強(qiáng)調(diào)。
同樣地,我曾經(jīng)在暗房里工作到凌晨三四點(diǎn),甚至5點(diǎn),制作新的影像,因?yàn)橄乱环灼坪醢鴺O大的可能性,我想知道自己能否獲得一幅好的照片。其實(shí),我只是實(shí)在等不及,不想留到明天再做。這與金錢無(wú)關(guān),卻與熱愛(ài)有關(guān)。
在拍攝現(xiàn)場(chǎng),如果我無(wú)法對(duì)景物產(chǎn)生即時(shí)的反應(yīng),我會(huì)尋找其他的東西。我從不會(huì)強(qiáng)迫自己為拍攝而拍攝,或者僅為打破僵局而拍攝。有些攝影師宣稱他們拍攝某些東西,乃至任何東西,僅僅是為了讓你可以完全代入情景。這純粹是廢話。你已經(jīng)預(yù)先知道這是一件沒(méi)用的東西,為什么卻要在沒(méi)用的廢物上浪費(fèi)時(shí)間呢?按下快門鍵或快門線并不是一項(xiàng)體育運(yùn)動(dòng),我不需要做熱身,你也一樣。
然而,只要我腎上腺素爆發(fā),我就會(huì)盡全力去尋找最好的拍攝位置,使用最合適的鏡頭,選擇效果最佳的濾鏡,打開(kāi)測(cè)光表,并細(xì)心選取最佳的光圈和快門速度對(duì)影像進(jìn)行曝光。所有的操作都很重要,需要思考和努 力。最初的反應(yīng)是自發(fā)的,但隨之而來(lái)的努力卻不是!
我相信這種方法適用于任何級(jí)別的攝影師,從入門到最高級(jí)別。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)一些重要的東西時(shí),它會(huì)變得顯而易見(jiàn)、引人注目,你馬上就可以感覺(jué)到它!你不需要問(wèn)自己是否對(duì)它感興趣,或者是否有拍攝它的熱情。如果感受不到那種自發(fā)的動(dòng)機(jī),你就不會(huì)有動(dòng)力去和內(nèi)心的感覺(jué)進(jìn)行溝通(我認(rèn)為拍攝快照的大部分初始動(dòng)機(jī),是覺(jué)得其他人希望你把它拍下來(lái),或者你自己想用這張照片來(lái)表示你到過(guò)這地方。這些動(dòng)機(jī)都與個(gè)人陳述或個(gè)人表達(dá)有關(guān),卻都沒(méi)有發(fā)自內(nèi)心的強(qiáng)迫性)。
我經(jīng)常會(huì)聽(tīng)到有人嘗試創(chuàng)造各種形式的作品(科學(xué)的、藝術(shù)的或者其他的),卻沒(méi)有對(duì)作品感受到任何的熱情,這些作品不可能成功。激情不是你可以創(chuàng)造出來(lái)的。非有即無(wú)!當(dāng)然,你對(duì)某種事物的興趣和熱情可以增長(zhǎng),但你不可以迫使它們出現(xiàn)。如果你對(duì)某件工作缺乏激情,那就放棄吧,去嘗試別的。如果你激情四射,那就全力追求!評(píng)估熱情級(jí)別的時(shí)候,要對(duì)自己誠(chéng)實(shí)。問(wèn)一下自己,是什么東西吸引了你、激發(fā)了你的興趣。往往,你最好的照片,就是出自于那些曾經(jīng)沒(méi)有相機(jī)在手、卻激發(fā)了你興趣的領(lǐng)域。如果你對(duì)人有著濃厚的興趣—以至于想完全了解他們,了解是什么成就了他們—那么人像攝影應(yīng)該就是你最好的領(lǐng)域。如果你 更想知道人物的本質(zhì)而不僅僅是他們的外表,那你應(yīng)該用手中的相機(jī)進(jìn)一步的了解他們,你可以挖得更深,揭示出更“真實(shí)”的人物。
拍攝任何影像均源自攝影師對(duì)被攝對(duì)象的認(rèn)知、思考與再表達(dá)。攝影師的思想主導(dǎo)了影像最終呈現(xiàn)在觀者面前的狀態(tài)。沒(méi)有思想,影像就失去力量。《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》是知名攝影師邁克爾·弗里曼繼超級(jí)暢銷書《攝影師的視界》之后的又一力作。承繼前書對(duì)攝影構(gòu)圖與設(shè)計(jì)的討論,《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》對(duì)攝影的構(gòu)思、審美與創(chuàng)作思路作出更深層次的探究,為讀者從根本上揭開(kāi)優(yōu)秀攝影作品的秘密。本書共分為三章,第一章闡述了攝影的視覺(jué)屬性,論述了關(guān)于拍攝對(duì)象、攝影題材、攝影角度、攝影審美以及影像意義等方面的話題。第二章針對(duì)攝影風(fēng)格、攝影構(gòu)圖以及視覺(jué)元素展開(kāi)討論。第三章旨在引導(dǎo)讀者進(jìn)行有意義的攝影創(chuàng)作與實(shí)踐,通過(guò)獨(dú)特的創(chuàng)作思路和切入角度獲得理想的攝影作品。
《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》(經(jīng)典著作)適合攝影愛(ài)好者、攝影師、影像藝術(shù)家、媒體人員等閱讀,亦適合藝術(shù)專業(yè)學(xué)生和教師作為研究于教學(xué)之用。
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