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[轉(zhuǎn)帖]《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》簡介
攝影師的思想：用攝影交流 （新華網(wǎng)）
2012年06月15日 來源： 新攝影
攝影是非語匯性交流的一種形式。在最佳情況下，一幅照片可以把一個人（攝影師）的思想傳達給另一個人（觀看者）。在這方面，攝影類似于其他非語匯性藝術(shù)形式，例如繪畫、雕塑和音樂。貝多芬的交響曲可以 向它的聽眾訴說；倫勃朗的繪畫可以與它的觀眾傾談；米開朗基羅的雕像可以和它的傾慕者交流。現(xiàn)在，貝多芬、倫勃朗和米開朗基羅已經(jīng)無法親身解釋其作品背后的含義，但這種現(xiàn)身說法早已變得多余。即使他們不在，交流依然可以實現(xiàn)。
攝影的交流也可以如此順暢。對我而言，“攝影”一詞的含義遠遠深于其日常使用的含義。真正的攝影師擁有一種共同的特質(zhì)，觀看他們的作品可以勝過對主題和事件的直接介入。當(dāng)看到紐曼（Arnold·Newman）或者阿勃絲（Diane·Arbus）的人像作品，我會覺得自己似乎認識照片中的人物，即使我從沒見過他們。當(dāng)看到亞當(dāng)斯（Ansel·Adams）、韋斯頓（Edward·Weston）或者卡波尼格羅（Paul·Caponigro）的風(fēng)景作品，我會感受到懸崖峭壁的威嚴、小花朵的精致和霧中森林的神秘，即使我從沒站在過三腳架所在的位置。當(dāng)我看到布列松（Henri·Cartier·Bresson）的街景作品時，我會感覺到他那被定格成永恒的“決定性瞬間”的得意神采，即使這一瞬間發(fā)生時我沒有站在他身邊；當(dāng)看到尤斯曼（Jerry·Uelsmann）那浮在空中的樹時，我會感覺到籠罩在影像周圍的超現(xiàn)實感。我之所以有這樣的感受，那是因為藝術(shù)家們成功地向我傳達了信息。照片已經(jīng)把所有的話說清楚了，而不需要其他的東西。
一張有意義的照片——一張成功的照片可以做到以下的其中一點。它可以讓觀看者（或者迫使觀看者）注意到一些曾經(jīng)見過多次，卻沒有真正看清的事物；可以讓觀看者看到一些他從沒預(yù)見的事物；可以提出問題，也許是不確定或者無解的問題，從而產(chǎn)生神秘感、疑問或不確定性。換句話說，它可以拓展我們的眼界和思想。它擴大了我們的見識面。它喚起了敬畏、驚奇、趣味、憐憫、恐懼或其他上千種反應(yīng)。它向我們的世界發(fā)出新的光芒、提出新的問題，或者創(chuàng)造出屬于自己的世界。
而在此之上的，是攝影固有的“真實性”（吸引千百萬人購買35mm相機和每天拍攝數(shù)碼快照的真正原因），它使攝影區(qū)別于其他所有的藝術(shù)形式。在19世紀與20世紀的轉(zhuǎn)折點，劉易斯·海因（Lewis·Hine）通過他的童工專題，在社會公義和藝術(shù)攝影之間架起了橋梁，這些作品直接促成了人道的兒童勞動法的實施。在19世紀30年代和19世紀40年代，安塞爾·亞當(dāng)斯、愛德華·韋斯頓和許多其他攝影家通過他們的風(fēng)景攝影，引起了人們對環(huán)境的公眾意識。很多國家公園、州立公園和特定野生保護區(qū)，很大程度上就是基于攝影的力量而建立起來的。在大蕭條時期，伯克·懷特（Margaret·Bourke·White）、埃文斯（Walker·Evans）、蘭格（Dorothea·Lange）以及其他攝影師用他們的藝術(shù)才能把南部沙塵區(qū)的艱苦家庭帶到美國的公眾視野。只要運用恰當(dāng)，攝影可以成為最永恒的藝術(shù)形式。
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要創(chuàng)作一次有意義的表述——一幅永恒的攝影作品，攝影必須具有對世界（真實世界或者虛擬世界）的洞察力，使作品超越那些不經(jīng)意的、“一瞥即過”的、被認為缺少個人意義的情景。攝影師必須深刻地理解世界，理解它的廣袤，它的微妙。這種個人認知能產(chǎn)生攝影所需的洞察力，從而可以在最有效的時刻、采用最具眼光的方式拍攝主題，傳達強烈的本質(zhì)意義或深刻的內(nèi)在含義。這適用于攝影的所有領(lǐng)域。
攝影師如何通過攝影向其他人進行這種有意義的表述和情感交流？這是一個復(fù)雜的問題，沒有明確的答案，但這個關(guān)鍵的問題是每個嚴肅的攝影師、在其職業(yè)生涯的每個階段，都必須提出和嘗試回答的。 我認為，問題的答案應(yīng)涉及個人和實踐兩方面的考慮。而在個人的、內(nèi)在的一方面，又有兩個相關(guān)的問題：第一，你的興趣是什么？第二，你會根據(jù)自己的興趣作出怎樣的行動？
第二個問題可以指出你如何表達自我，甚至你希望他人對你的照片作出怎樣的反應(yīng)。而在實踐的、外在的一方面，則涉及設(shè)計、構(gòu)圖、曝光、照明、攝影器材、暗房操作、數(shù)碼技術(shù)、作品展示方式，以及其他把拍攝理念轉(zhuǎn)化成現(xiàn)實的相關(guān)問題。
我們先來研究一下個人方面的兩個問題。你的興趣是什么？只有你自己可以回答。但這個回答是非常重要的，因為如果你要創(chuàng)作有意義的攝影作品，就必須專注于那些你最感興趣的領(lǐng)域。不僅如此，你還必須專注于那些你具有強烈個人想法的領(lǐng)域。
讓我通過類比來解釋我的意思。在日常對話中，你是否嘗試過在你不感興趣或沒什么見解的主題上，說一些有意義的話？這是不可能的！你無話可說，因為你不感興趣。不過，這一般不會妨礙你繼續(xù)討論。正如人們談?wù)摏]有興趣的話題一樣，他們也可以拍攝其不感興趣的事物，而結(jié)果是一樣的：枯燥乏味。
不過，我們還是進一步類比吧。以一個偉大的演說家（例如丘吉爾或者馬丁·路德·金）為例，如果我們讓他們對縫被子這個主題作一次激情洋溢的演講，他們是沒法做到的！他們無話可說，因為這不是其話題所在、其激情所在。他們需要在自己的主題上展示偉大的演說才華和說服技巧。而偉大的攝影家則知道什么是他們感興趣的、什么是他們覺得乏味的，也能認識到自己的強項和弱項，并專于自己的興趣和強項。他們會定期 地在其他領(lǐng)域進行一些嘗試，來擴大自己的興趣范圍并改進他們的弱項（你也應(yīng)該這樣），但他們不會把嘗試性的拍攝和嚴肅深刻的表達混淆。
韋斯頓不會拍攝瞬間發(fā)生的事情，紐曼不會拍攝風(fēng)景照，尤斯曼不會拍攝不幸的社會成員，阿勃絲不會印制出超現(xiàn)實效果的多重影像。他們的每一位都專注于自己興趣最大、本領(lǐng)最強的領(lǐng)域。他們或許可以在其他領(lǐng)域創(chuàng)作出不錯的作品，但這些作品的永恒性和沖擊力會大打折扣。他們，還有其他偉大的攝影家，都睿智地決定在他們最擅長的領(lǐng)域內(nèi)創(chuàng)作。
激情
在決定自己的興趣時，首先要尋找的是激情。激情的重要性再怎么強調(diào)也不為過。我曾經(jīng)聽說，人的三種因素結(jié)合起來，就可以在任何領(lǐng)域獲得成功，這三種因素是激情、才能和努力，如果只具備其中的兩種，則也有可能成功，前提是這二者必須有激情！我很贊同這一說法。對于我來說，激情在攝影中，表現(xiàn)為對景物的一種即時的情緒反應(yīng)。本質(zhì)上說，如果景物可以在視覺上刺激我，我就會拍下它（或者至少我會認真地多看幾眼，看看是否值得拍攝）。這是很主觀的。這種積極的情緒反應(yīng)對我極其重要。沒有它，我就不會自發(fā)地拍攝，而我照片也不過是一些體力活而已。有了它，攝影就會變成一種單純的樂趣。
激情也表現(xiàn)為對持續(xù)工作的渴求，即使你已經(jīng)很疲憊。激情和興奮，往往會戰(zhàn)勝疲倦，讓你持續(xù)高效地工作，仿佛疲倦已經(jīng)消失。在背包旅行途中，當(dāng)別人已經(jīng)安置下來，我卻往往要不停地拍攝很長時間，這僅僅因 為周邊的環(huán)境為我?guī)砹藰O大的興奮。1976 年，在山岳協(xié)會（Sierra Club）的一次旅行活動中，經(jīng)過長時間的艱難跋涉之后，我們終于到達了營地。每個人都已經(jīng)筋疲力盡，然而當(dāng)大伙在做飯的時候，我卻趁著夜色爬到了附近的山峰上觀看克拉倫斯·金峰（海拔約3947米）。它就像一曲花崗巖譜奏的賦格曲。我向下面的團員們呼喊，讓他們來看看這座神奇的山峰，然而，盡管不用背著行李和攝影器材，他們卻都不樂意上來。我是唯一見到那一景色的人！
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這一曲雄偉的花崗巖漸強樂章，隨著夜色抒情地升起，每一條山脊、每一面山壁漸漸顯現(xiàn)出來。我用紅色濾鏡去除所有霧氣（雖然當(dāng)時沒有明顯的霧氣），并壓暗了藍天，從而使云得到了強調(diào)。
同樣地，我曾經(jīng)在暗房里工作到凌晨三四點，甚至5點，制作新的影像，因為下一幅底片似乎包含著極大的可能性，我想知道自己能否獲得一幅好的照片。其實，我只是實在等不及，不想留到明天再做。這與金錢無關(guān)，卻與熱愛有關(guān)。
在拍攝現(xiàn)場，如果我無法對景物產(chǎn)生即時的反應(yīng)，我會尋找其他的東西。我從不會強迫自己為拍攝而拍攝，或者僅為打破僵局而拍攝。有些攝影師宣稱他們拍攝某些東西，乃至任何東西，僅僅是為了讓你可以完全代入情景。這純粹是廢話。你已經(jīng)預(yù)先知道這是一件沒用的東西，為什么卻要在沒用的廢物上浪費時間呢？按下快門鍵或快門線并不是一項體育運動，我不需要做熱身，你也一樣。
然而，只要我腎上腺素爆發(fā)，我就會盡全力去尋找最好的拍攝位置，使用最合適的鏡頭，選擇效果最佳的濾鏡，打開測光表，并細心選取最佳的光圈和快門速度對影像進行曝光。所有的操作都很重要，需要思考和努 力。最初的反應(yīng)是自發(fā)的，但隨之而來的努力卻不是！
我相信這種方法適用于任何級別的攝影師，從入門到最高級別。當(dāng)你發(fā)現(xiàn)一些重要的東西時，它會變得顯而易見、引人注目，你馬上就可以感覺到它！你不需要問自己是否對它感興趣，或者是否有拍攝它的熱情。如果感受不到那種自發(fā)的動機，你就不會有動力去和內(nèi)心的感覺進行溝通（我認為拍攝快照的大部分初始動機，是覺得其他人希望你把它拍下來，或者你自己想用這張照片來表示你到過這地方。這些動機都與個人陳述或個人表達有關(guān)，卻都沒有發(fā)自內(nèi)心的強迫性）。
我經(jīng)常會聽到有人嘗試創(chuàng)造各種形式的作品（科學(xué)的、藝術(shù)的或者其他的），卻沒有對作品感受到任何的熱情，這些作品不可能成功。激情不是你可以創(chuàng)造出來的。非有即無！當(dāng)然，你對某種事物的興趣和熱情可以增長，但你不可以迫使它們出現(xiàn)。如果你對某件工作缺乏激情，那就放棄吧，去嘗試別的。如果你激情四射，那就全力追求！評估熱情級別的時候，要對自己誠實。問一下自己，是什么東西吸引了你、激發(fā)了你的興趣。往往，你最好的照片，就是出自于那些曾經(jīng)沒有相機在手、卻激發(fā)了你興趣的領(lǐng)域。如果你對人有著濃厚的興趣—以至于想完全了解他們，了解是什么成就了他們—那么人像攝影應(yīng)該就是你最好的領(lǐng)域。如果你 更想知道人物的本質(zhì)而不僅僅是他們的外表，那你應(yīng)該用手中的相機進一步的了解他們，你可以挖得更深，揭示出更“真實”的人物。
拍攝任何影像均源自攝影師對被攝對象的認知、思考與再表達。攝影師的思想主導(dǎo)了影像最終呈現(xiàn)在觀者面前的狀態(tài)。沒有思想，影像就失去力量?！稊z影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》是知名攝影師邁克爾·弗里曼繼超級暢銷書《攝影師的視界》之后的又一力作。承繼前書對攝影構(gòu)圖與設(shè)計的討論，《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》對攝影的構(gòu)思、審美與創(chuàng)作思路作出更深層次的探究，為讀者從根本上揭開優(yōu)秀攝影作品的秘密。本書共分為三章，第一章闡述了攝影的視覺屬性，論述了關(guān)于拍攝對象、攝影題材、攝影角度、攝影審美以及影像意義等方面的話題。第二章針對攝影風(fēng)格、攝影構(gòu)圖以及視覺元素展開討論。第三章旨在引導(dǎo)讀者進行有意義的攝影創(chuàng)作與實踐，通過獨特的創(chuàng)作思路和切入角度獲得理想的攝影作品。
《攝影師的思想——邁克爾·弗里曼攝影構(gòu)思與創(chuàng)作》（經(jīng)典著作）適合攝影愛好者、攝影師、影像藝術(shù)家、媒體人員等閱讀，亦適合藝術(shù)專業(yè)學(xué)生和教師作為研究于教學(xué)之用。
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發(fā)表于 2012-12-4 15:02:19
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